Teatro Arena del Sole di Bologna 28 aprile – 01 maggio 2016
a cura degli studenti della classe 2AS dell’istituto Enrico Mattei – San Lazzaro (BO)
coordinati dalla prof.ssa Daniela Zani

Una scena vuota, un sipario alzato, una musica di sottofondo accolgono lo spettatore che s’immerge subito in qualcosa di minimale, ma essenziale. Poi il buio ed ecco la prima scena d’impatto forte, quasi violento, quando un artista-atleta entra e comincia a buttarsi, a cadere, a contorcersi all’inverosimile, a far “parlare” ogni parte, ogni muscolo del suo corpo.  Così, senza avvedersene, lo spettatore viene rapito in uno spettacolo travolgente di corpi in movimento che scivolano tra una scena e l’altra: i sette artisti australiani di Circa si alternano, soli, a coppie e in gruppo, in scene ricche di sorprese e differenziate da ruoli e performances. Il Circo contemporaneo così inizia a rapirci con la sua corporeità estrema, irraggiungibile, con l’esibizione di relazioni spaziali e aeree in cui i perfomers si rovesciano, si piegano, volano, cadono, invadendo tutto lo spazio scenico senza tregua. C’è un movimento continuo quasi eccessivo che stordisce lo spettatore sempre a “bocca aperta” ad ammirare, a cercare di capire come sia possibile essere così forti, agili, snodati, liquidi, leggeri, pesanti… il senso di stupore accompagna tutta l’esibizione di questi giovani performers, le cui individualità emergono pian piano durante lo svolgersi delle scene: non sono stereotipi ma differenti abilità a evidenziarsi, con l’ausilio di pochi oggetti di scena circensi: i tessuti aerei, il cerchio, l’appoggio del verticalista. I costumi sono sobri, quasi neutri, dai colori smorzati: è palese  il rovesciamento del circo tradizionale con i suoi costumi di scena sgargianti e brillanti di paillettes. Qui niente deve togliere la nostra attenzione dal linguaggio dei corpi che s’inseguono, si prendono, si lasciano senza che un muscolo ceda, tutto si deve vedere, anche gli sbagli, che poi si riprovano e si correggono con la scioltezza di chi sa imparare a trovare sempre il giusto equilibrio.
L’equilibrio della composizione scenica è notevole, soprattutto quando è miscelato con un movimento veloce; la musica che accompagna le scene è molto forte e ritmica nella prima parte per poi differenziarsi in brani melodici in inglese e in francese nella seconda parte, più dedicata a momenti-narrazioni di coppia. Spicca una scena di bodybeat dove il performer utilizza tutto il corpo  come cassa di risonanza dei suoni più vari, accompagnati da espressioni facciali clownesche…
La coreografia delle danze verticali e orizzontali che si alternano alle singole esibizioni ripropone una ciclicità in cui è facile perdersi e dove vi è piena libertà d’interpretare ciò che si vede.

 Lo spettacolo si presenta come un best of di tre spettacoli precedenti della compagnia, ma è difficile delimitarne esattamente le parti, il regista è riuscito ad amalgamare bene i differenti materiali che solo si distinguono come atmosfera. Ciò che colpisce noi spettatori, oltre all’elevatissima tecnica, è il coraggio, supportato dall’estrema fiducia: solo un impeto di accordo e solidarietà estrema possono essere alla base di tali voli e prese mozzafiato. Non ci sono stereotipi di genere: sia uomini che donne prendono, lasciano, lanciano corpi e questo ci comunica la visione ‘altra’ del circo contemporaneo; con sollievo ci siamo lasciati alle spalle le acrobate in tutù prese al volo da energumeni maschi, si respira una sorta di uguaglianza nel rischio, e spesso lo spettatore viene trascinato emotivamente dalla paura e dall’immedesimazione. Con un linguaggio corporeo estremo la coreografia di Circa ci mette di fronte alle scelte impossibili e al coraggio per affrontarle e ci comunica nettamente che senza fiducia e solidarietà non ci sarebbe spettacolo e neppure …vita.